樂曲解說
2026 歡樂音樂節
2026年10月17日
ALEXANDER DORONIN，鋼琴
2025年香港國際鋼琴比賽首獎得主
Logos 室樂團
約翰・塞巴斯蒂安・巴赫的A小調《幻想曲與賦格》（BWV.904）是一首獨立的古鍵琴作品，約於1725年寫成；以其豐富的創意而言，即使是為管風琴而寫也毫不奇怪。幻想曲（或稱前奏曲）以A小調三和弦為基礎，調性中心卻不斷轉移。然而，它仍不足以讓聽眾預期到隨後那首驚人的賦格；後者已預示約二十年後《賦格的藝術》所展現的精湛造詣。以半音下行構成的第二主題遠超其時代，是一個大膽的宣言，足與稍早寫成的偉大《半音階幻想曲與賦格》（BWV.903）相比。
年輕的德米特里・蕭斯達高維契是一位技巧出色的鋼琴家，甚至參加了1927年首屆蕭邦國際鋼琴比賽，卻只獲榮譽獎，令他大感失望。在他的鋼琴創作中，寫於1932至1933年冬季的《二十四首前奏曲》（作品34），在二十世紀重要曲目中佔有崇高地位。二十四首依次交替採用大調與小調，從具有巴赫意味的C大調開始，沿五度循環前進，如同蕭邦（作品28）與史克里亞賓（作品11）的前奏曲集，最後以D小調結束。這些短曲大多不超過一頁樂譜、演奏時間約一分鐘，展現與他的第一鋼琴協奏曲（作品35）相同、嬉戲而不受拘束的精神。
其中幾首採用舞曲形式，例如圓舞曲（第二、十七首）、波爾卡（第六首）及塔朗泰拉（第九首）；也有賦格（第四首）和練習曲（第五首）。最顯著也最常見的是充滿諷刺幽默的篇章：第八、十一、十二、十五首（第十五首後來用於英國廣播公司的一部喜劇劇集），以及第十六、十八、二十、二十一首。它們與極度嚴肅的樂曲形成對比，例如帶有送葬氣氛的第十四首；這首更由大名鼎鼎的利奧波德・史托高斯基改編為管弦樂。至於流露瀟灑抒情氣質的第三、十、十七、十九、二十二首，亦絕非僅止於此，因為當中處處藏着只有作曲家本人知悉的密碼。即使最後第二十四首的小快板，也將整套作品難以解讀的奧秘延續至最後一小節。
約翰內斯・布拉姆斯對自己的室樂作品極為挑剔，據知曾丟棄不少早期室樂創作。然而，逃過淘汰的作品都經得起後世考驗，而他唯一的鋼琴五重奏，正是好音樂經過「再造」後發光發亮的典範。作品最初是一首採用兩把大提琴的弦樂五重奏，其後改寫為雙鋼琴奏鳴曲（編為作品34b，是鋼琴二重奏組合喜愛的曲目），最後於1864年成為鋼琴五重奏，躋身此體裁最偉大的作品之列。
布拉姆斯當時尚未寫出第一交響曲，但這首五重奏的形式、結構與音響，已顯露他朝向交響曲創作的早期抱負。作品平靜地開始，由鋼琴、小提琴及大提琴齊奏，樸素地呈現沉思而格外引人入勝的主要主題。這僅是隨後狂風暴雨與激烈動盪的序幕，與慢樂章的寧靜形成鮮明對比；後者達到罕有的高貴境界。
諧謔曲悄然開始，卻迅速陷入躁動與狂熱，並以第一樂章的一個動機作為主要節奏推力。音響莊嚴的三聲中部帶來片刻喘息，然後再次回到先前的動盪。終樂章以陰沉的氣氛開始，彷彿透出尚未寫成的第一交響曲的影子，繼而轉趨明朗，速度也逐漸加快。最後，音樂以原始的力量與活力達至高潮，熱情收結，充分印證年輕布拉姆斯作為貝多芬音樂繼承人的聲譽。
樂曲解說：Chang Tou Liang